Советы по рисованию на максимальной скорости (которые подходят и для быстрого рисования)

Скоростное рисование и скоростное рисование: цифровая живопись показывает инопланетный пейзаж

Скоростное рисование и скоростное рисование - это именно то, что предполагают их названия - создание искусства на время. Художники дают себе ограниченное время для завершения работы, которое может варьироваться от нескольких минут до пары часов. Скорость рисования - отличный способ научиться техники рисования , а рисование на скорость - отличный способ для начинающих научиться как рисовать . И то, и другое доставляет массу удовольствия.

В отличие от зарисовка однако скоростные картины или рисунки считаются завершенными по истечении времени - если вы измените свою работу впоследствии, это больше не будет скоростной живописью / рисованием. Хотя мы думаем, что это не обязательно имеет значение, быстрое рисование или рисование - это просто хороший способ научиться создавать искусство в определенных пределах, поэтому, если вы захотите вернуться позже и добавить больше деталей, мы никому не скажем.

как быть отличным креативным директором

Чтобы помочь вам стать мастером быстрого рисования, вот 10 советов по рисованию на максимальной скорости, многие из которых также применимы к скоростному рисованию. На свои отметки, готовься, вперед!



01. Используйте нестандартные формы

Быстрые нестандартные формы, напоминающие автомобили и космические корабли

Некоторые примеры нестандартных форм Алекса Ольмедо

«Пользовательские формы - очень полезные инструменты для художников, о которых часто забывают. Их легко, быстро и весело создавать, и они отлично экономят время при проектировании и ускорении рисования, - говорит концепт-художник и иллюстратор. Алекс Ольмедо . В те дни, когда вам не нравится заниматься искусством, вы можете делать это вместо этого.

«Просто нарисуйте абстрактные формы жесткой кистью, а затем поиграйте с ними; попробуйте копировать, повторять, накладывать и трансформировать формы и использовать их в своем искусстве ».

Это также может быть полезно для быстрого рисования. Знакомство с некоторыми основными фигурами поможет вам в дальнейшем рисовать эти фигуры быстрее и точнее.

02. Заполните пустой холст.

Холст, покрытый красочными абстрактными мазками

Не думай, просто сделай несколько мазков

Иллюстратор и концепт-художник Кэти Грирсон говорит: «Используйте большую кисть, чтобы нанести несколько мазков разного цвета, тона, текстуры и непрозрачности. Старайтесь не рисовать ничего конкретного, просто залейте холст цветом и фактурой. Вы можете переключать кисти, но старайтесь, чтобы размер был достаточно большим - это хорошо для скорости и предотвращения желания рисовать что-то конкретное.

«Это первоначальное расслабление может быть самой сложной задачей для освоения, но в конце концов эффект того стоит. Начав таким образом, вы избавитесь от необходимости заполнить пустой белый холст, что может стать препятствием для творчества ».

Если вы рисуете, вы можете поэкспериментировать с затенением в частях холста или с помощью цветных карандашей (см. лучшие карандаши здесь) для создания фона.

03. Ограничьте свои кисти

Холст с разными мазками

Попробуйте работать только с ограниченным количеством кистей, чтобы сэкономить время и не отвлекаться на разные типы кистей.

Концепт-художник Ubisoft Донглу Юй говорит: «Прежде чем я начну работать над сеансом скоростной раскраски, мне нравится разогреваться с помощью нестандартных кистей. В зависимости от темы постарайтесь ограничить выбор кистей для быстрого рисования. Работа с ограниченным набором кистей может заставить вас работать более эффективно, думая о формах и дизайне, а не о мазках кисти. Это может занять некоторое время, но это ускорит весь ваш процесс ».

04. Используйте инструмент 'Градиент'.

Живопись индустриальной среды приобретает форму базового цвета желтой охры.

Используйте инструмент «Градиент», чтобы добавить базовый цвет.

«После того, как вы установили тональные значения своего изображения, вам нужно добавить базовый цвет», - говорит концепт-художник. Массимо Порселла . Инструмент Градиент здесь идеально подходит, потому что вы можете выбрать цвет для каждой части эскиза, начиная с земли, у основания зданий, переходя к тени горизонта и, наконец, выбирая цвет, чтобы определить оттенок между землей и небо. Чтобы получить ровную цветовую палитру, используйте инструмент «Ластик», чтобы смешать все цвета вместе ».

05. Создайте свою собственную библиотеку фотографий.

Цифровая живопись показывает структуру со сферами

Джеймс Пэйк создал монументальные фантастические руины за один час, используя фототекстуры, которые он нашел в своей личной фотобиблиотеке.

Каким бы видом искусства вы ни занимались, жизненно важно иметь правильную ссылку. «Я не могу не подчеркнуть важность наличия хорошей библиотеки справочных фотографий», - говорит креативный директор. Джеймс Пэйк . «Вы можете найти много в Интернете, но ничто не сравнится с тем, чтобы пойти и взять свое. Вы можете получить правильную экспозицию, пейзаж и контраст для работы с вашим текущим произведением или просто интересными достопримечательностями или облачными образованиями, которые могут зажечь новую идею и развить воображение.

draplin design co почти все

«Не ограничивайте себя миром природы; на зданиях и других предметах, созданных руками человека, так много интересных и сложных архитектурных элементов ».

06. Позвольте скуке разжечь творчество

Коллаж показывает фотографию вместе с фотографией краски на сканере, черно-белые отсканированные изображения и окончательную цифровую картину текстурированной среды.

Джеспер Фриис добавил и смешал акриловую краску на своем старом сканере; Сама скоростная покраска заняла два часа

Скука может вдохновить на создание захватывающих произведений искусства, как создатель картинок Джеспер Фриис свидетельствует. «Однажды в порыве скуки я решил вытащить свой старый сканер, с которым сидел, и начал рисовать на стекле акварелью. Я закрыл крышку, чтобы посмотреть, что выйдет. С тех пор я время от времени создавал таким образом странные текстуры.

Поначалу это может показаться немного глупым, но даже день, потраченный на эксперименты с некоторыми из этих методов создания текстур, может дать вам что-то в вашей библиотеке, к чему вы будете постоянно возвращаться, что-то, что является вашим уникальным и действительно не может быть воссоздано . '

07. Добавьте сложности

На картинке изображены клубы дыма разных цветов и текстур, затемняющие структуры.

Исследуйте с помощью текстур и пользовательских кистей

Иллюстратор Стефани Стоимость говорит: «Чтобы усложнить свою картину, вы должны в полной мере использовать текстуры и пользовательские кисти - в Интернете есть сотни бесплатных». Вы можете найти наш список бесплатные текстуры здесь.

«Найдите себе красивую разновидность, например, округлую, похожую на шкуру ящерицы, гладкую, похожую на мел, или, может быть, крупную грубую кисть для гравия. Они отлично подходят для разрушения внутренних форм вашей композиции. Вы можете попробовать использовать мягкую плоскую кисть с Hue Jitter на каждом мазке; это хорошо для резких краев и неожиданных цветов ».

08. Выбирайте правильные фотографии

Цифровая живопись показывает инопланетный пейзаж

Выбор фотографий, которые хорошо сочетаются друг с другом, является ключевым

«При создании изображений с фотобоязнью очень важно выбрать правильные фотографии, - говорит Ольмедо. «Часто, если вы пытаетесь включить фотографию с совершенно другим источником освещения по сравнению с другими, задействованными в изображении, вы в конечном итоге тратите слишком много времени, пытаясь решить проблему и даже отклоняя фотографию».

09. Эксперимент

Стилизованная футуристическая комната с оранжевым и черным градиентами

Составьте свое изображение, добавив фоновый градиент, дублируя и трансформируя активы формы

«Инструменты Transform, Clipping и Smudge очень важны для моего рабочего процесса, поскольку я предпочитаю создавать коллаж и находить формы, а не рисовать с самого начала», - говорит концепт-художник. Ян Джун Вэй Чью . Я считаю, что этот метод более увлекательный и экспериментальный, он может привести к идеям и композициям, которые вы даже не подумали бы развивать.

«Возможности Photoshop безграничны; вы можете найти новое применение любому существующему инструменту. В конце концов, хорошее изображение - это ваше личное знание таких основ, как композиция, значения, цвет и освещение ».

Чтобы узнать больше о Photoshop, ознакомьтесь с нашим любимым Кисти для фотошопа и Уроки Photoshop .

10. Не переусердствуйте

Драматическая пейзажная живопись показывает разрушающиеся древние руины

Используйте самые важные элементы повествования, чтобы создать культовую и впечатляющую композицию - на создание этой картины у Донглу Юй ушло два часа.

«Мои ученики часто любят рассказывать очень сложные истории одним изображением», - говорит Ю. «Я всегда считаю, что вы должны выбрать две или три главных вещи, которые вы хотите передать через изображение, и рассказать им очень хорошо.

лучший стилус для galaxy tab a

«Когда история слишком сложна, вам нужно разделить пространство холста на более мелкие части, чтобы распределить все по разным элементам повествования, что затрудняет создание знаковой композиции».

Большинство этих советов взяты из книги Овладейте искусством скоростной живописи от 3dtotal Publishing, нацеленная на начинающих цифровых художников и концепт-художников.

3 лучших инструмента для цифровых художников Wacom Intuos Comic Creative ... Wacom Intuos Comic eBay £ 113,62 Посмотреть сделку Посмотреть все цены Перо Wacom Intuos Pen (LP190K) ... Перо Wacom Intuos Pen Amazon 18,88 фунтов стерлингов Посмотреть сделку Посмотреть все цены Сниженная цена Перчатки Huion Artist для ... Перчатка художника Huion Amazon 12,62 фунтов стерлингов 8,99 фунтов стерлингов Посмотреть сделку Посмотреть все цены Мы проверяем более 130 миллионов товаров каждый день по лучшим ценам.

Статьи по Теме: