40 лучших советов по дизайну персонажей - Часть 1. Персонажи, основанные на животных

Ничего не происходит из ничего. Старенький, но вкусный, и насколько дизайн персонажа идет, последнее слово. Персонажам нужна история, мир и цель.

Получив это, спросите себя: каков должен быть план его тела? Есть ли зубы на выставке? Какие аксессуары нужны? Оттуда вы сможете развить убедительного персонажа - остальное - ремесло.

как использовать перспективу в иллюстраторе

Конечно, есть ряд важных приемов, которые можно применить к любому дизайну: делайте вещи простыми, всегда убедитесь, что у вас сильный силуэт, начните с общих форм и работайте над деталями. Но хотя они и ценны, это не правила. Иногда хороший дизайн просто должен ускользнуть от вашего подсознания.



Здесь мы говорим с разными художниками по персонажам, каждый из которых исследует свои миры, используя уникальные выражения. Их объединяет вера в персонажей, которых они создают. Урок прост: если это реально для вас, есть большая вероятность, что другие люди тоже поверят в это.

01. Психолог

«Воспользуйтесь тем, что психологи знают о том, как мы реагируем друг на друга - такими вещами, как эффект детского лица и пять личностных факторов, а именно: открытость, сознательность, экстраверсия, покладистость и невротизм. Помните аббревиатуру ОКЕАН ». - Кэтрин Исбистер , Доцент, Нью-Йорк, США

02. Используйте противоречия

«Внесите противоречия в своих персонажей. Вампир с округлыми зубами и большими округлыми глазами будет выглядеть мило и отличаться по стилю от того, что вы ожидаете. Попытайтесь дать своим существам аксессуары, чтобы настроить их и сделать более похожими на людей ». - Жак Барду , Иллюстратор и графический дизайнер, Париж, Франция

03. Строим с помощью каракулей

«Многие из моих иллюстраций созданы в результате рисования. Часто правильная линия появляется только после многих попыток. Мой персонаж Pupetta родился тихо, набросок за наброском, вычерчивающий извилистую линию, которая становилась краем чулка, затем формой руки и кончиками ресниц ». - Мария Виттория Бенатти , Графический дизайнер и иллюстратор, Модена, Италия

04. Используйте экспериментальный предмет

«Я использую череп как основной предмет, чтобы экспериментировать со стилем. Если я пробую что-то новое, это мой незаменимый предмет, с которым можно поиграть. Ранее в этом году я экспериментировал со стилем монстра кайдзю, и в результате я получил дизайн футболки, который я сделал небольшой тираж ». - Ник Кэрролл , Графический дизайнер и иллюстратор, Лестер, Великобритания

05. Покажи зубы

«Если вы видите зубы персонажа, когда его рот закрыт, это выглядит забавно. Это придает ему тупой вид. Используйте эскизы, чтобы быстро набросать столько вариантов, сколько сможете придумать, и используйте их, чтобы определить, как персонаж будет выглядеть под разными углами и с разными выражениями лица ». - Стефан Майоран , Независимый режиссер анимации, Бристоль, Великобритания

лучший внешний диск для редактирования видео

06. Подумайте, как он будет двигаться

«Движение - это одна из первых вещей, которую я пытаюсь представить, и она может служить хорошим источником вдохновения. Движение существа почти полностью определяется его анатомией, поэтому размышления о том, как оно будет двигаться, могут дать вам подсказки для построения его тела, а также его личности ». - Райан Фирчау , Старший концепт-художник, Measham, Великобритания

07. Играйте с цветом и рендерингом.

«Это может иметь огромное влияние на личность персонажа. Поиграйте с разной толщиной и контрастом обводки, а также с различными вариантами заливки - хотите ли вы сложный градиент или простой, плоский, одноцветный, реалистичный 3D-рендеринг или эффектную жирную и графическую отделку ». - ТАДО , Дуэт дизайна и иллюстраций, Шеффилд, Великобритания

08. Нарисуйте свое детство

«Мои создания происходят из моих детских воспоминаний, когда все обладали мультяшными характеристиками. Думаю, это был мой способ столкнуться с обществом, где не все дружелюбны и милы: я просто представлял их как героев мультфильмов, и многие из этих воспоминаний до сих пор остаются в моей памяти ». - Альберто Черритеньо , Иллюстратор и дизайнер, Портленд, США

09. Знай, что скрывается под

«Я считаю, что часто действительно помогает проникнуть зубами в костные структуры животных. Посмотрите на разные формы челюстей и черепов. По моему опыту, вы всегда найдете что-то интересное, что может послужить искрой для начала создания вашего персонажа ». - Флориан Сатцингер , Художник-постановщик и дизайнер персонажей, Steiermark, Австрия

10. Изучите биологию.

«Небольшие изменения в биологии могут иметь самые разные последствия. Например, такой простой фразы, как: «Что, если бы челюсти не развились?», Достаточно, чтобы занять меня на какое-то время - она ​​охватывает все о существе, от плана тела, передвижения и анатомии до органов чувств ». - Хелен Чжу , Иллюстратор-фрилансер, Даллас, США

Следующая страница: Не ...

11. Не воссоздайте Франкенштейна.

«Не соединяйте вместе двух или более животных и ожидайте, что они будут выглядеть правдоподобно. Тонкость - залог правдоподобия. Чтобы аудитория могла связаться с вашим существом, она должна почувствовать, что может понять, на что она смотрит; что они каким-то образом видели это раньше '. - Райан Фирчау , Старший концепт-художник, Measham, Великобритания

12. Не ограничивайтесь условностями.

«Не ограничивайте себя рисованием только классических научно-фантастических существ. Все можно превратить в существо, достаточно добавить глаза, рот и руки. Попробуйте превратить автомобили, деревья или телевизоры в живых существ: антропоморфизм - ключ к созданию оригинальной графической вселенной ». - Жак Барду , Иллюстратор и графический дизайнер, Париж, Франция

13. Не оставляйте прожилок на фасоли.

«Формы фасоли просты, а простые формы - квадраты, треугольники, круги - сильны. Они хорошо читают силуэт, что хорошо, когда речь идет о позах на этапе анимации. Обратной стороной является то, что иногда люди думают, что выглядят слабоумно, и пишут на BBC, чтобы пожаловаться ». - Стефан Майоран , Независимый режиссер анимации, Бристоль, Великобритания

в каком меню находится команда цветового диапазона?

14. Не делайте его слишком похожим на существо

«Классические парни из Диснея говорят о том, что у их созданий всегда были человеческие черты, и как много им приходилось работать, чтобы сделать такие вещи, как змеи, пугающими, но не слишком пугающими. Например, в 'Книге джунглей' язык змеи Ка красный, как язык человека '. - Кэтрин Исбистер , Доцент, Нью-Йорк, США

15. Не фиксируйте пропорции.

«Экспериментируйте с разными формами и пропорциями. Это может трансформировать персонажа, классический пример - большая голова с маленьким телом и конечностями - очень мило. Однако, наверное, веселее отойти от этих правил и повеселиться, играя с другими пропорциями ». - ТАДО , Дизайнеры и иллюстраторы, Шеффилд, Великобритания

16. Не переусердствуйте с «а что, если?»

«У большинства животных есть две ключевые особенности: цефализация (основные органы чувств и коммуникации сосредоточены в области головы); и двусторонняя симметрия (левая и правая стороны в значительной степени симметричны). Внесите в них изменения, и зрители могут с трудом идентифицировать себя с вашими созданиями ». - Хелен Чжу , Иллюстратор-фрилансер, Даллас, США

овладеть искусством скоростной живописи техники цифровой живописи

17. Не используйте миллион цветов.

«Если вы заставляете себя работать с несколькими цветами, это повысит вашу способность исследовать новые элементы цветового процесса, например, добавлять текстуры. Результатом всегда будет хороший визуальный баланс между простым и сложным, создающий оригинальный эффект ». - Альберто Черритеньо , Иллюстратор и дизайнер, Портленд, США

18. Не ставьте цвет на первое место

«Цвет для меня не важен - рисунки персонажей должны работать, даже если они отображаются простой черной линией. Но когда я использую цвета, они могут помочь передать индивидуальность персонажа - например, розовый и красный могут указывать на женственного, милого персонажа ». - Мария Виттория Бенатти , Графический дизайнер и иллюстратор, Модена, Италия

19. Не прерывайте эволюцию

«Не играй слишком много, кладя львиную лепешку на труп курицы или что-то подобное. Подумайте об эволюции: придумайте свой собственный эволюционный путь. Имейте в виду, что вы создаете уникального человека с типичными (не стереотипными) качествами - качествами, которые есть только у этого персонажа ». - Флориан Сатцингер , Художник-постановщик и дизайнер персонажей, Steiermark, Австрия

20. Не упускайте из виду знаковые символы.

«Череп - один из тех культурных символов, которым может понравиться каждый из-за бунтарского характера, который он представляет. Когда вы разбираете мою версию черепа, это просто круги и перевернутое сердце. Именно простые линии, которые я использую, чтобы очертить эти собранные формы, делают их тем, чем они являются '. - Ник Кэрролл , Графический дизайнер и иллюстратор, Лестер, Великобритания

Вернитесь завтра, чтобы прочитать часть 2, посвященную дизайну человеческих персонажей.

Кредит основного изображения: Уэйн Харрис