Как использовать эталонные изображения: 13 важных советов для художников

Контрольные изображения
(Изображение предоставлено Джонатаном Хардести)
Страница 1 из 2: Страница 1

Эталонные изображения при правильном использовании могут быть динамическими ресурсами. Но знание того, как их правильно использовать, жизненно важно, если вы хотите получить правдоподобную вещь. Просто полагаться на свое визуальное воспоминание - не лучший способ получить точное представление, потому что слишком много элементов, которые нужно извлекать из глубины вашей памяти. Вот здесь и пригодятся справочные изображения.

В этой статье мы перечисляем советы профессионалов, которые помогут вам использовать ваши справочные изображения наиболее успешным образом. На первой странице вы найдете общие советы о том, как использовать эталонные изображения, и перейдите к страница вторая если вам нужен более конкретный совет по принципам, которым следует следовать при использовании ссылки для создания искусства.

как ограничить доступ к вашим фотографиям на фейсбуке

Хотите начать с блестящих уроков по рисованию? См. Наше руководство по как рисовать , который завершает выбор лучших классов. Более подробное техническое руководство по типам изображений вы найдете в нашем руководстве по форматы файлов изображений .



Стоит ли использовать эталонные изображения?

Недавно в Твиттере появился хэштег #ArtistConfessions, и одним из самых популярных признаний художников было «использование ссылок». Это странно, потому что, как считает британский иллюстратор и карикатурист, Нил Дэвис указал, что это именно то, что должны делать художники.

«Это не то, в чем нужно признаваться, мы все пользуемся ссылкой!» - написал он в Твиттере. «Посмотрите, наверное, на самого известного американского иллюстратора Нормана Роквелла: у меня есть книга с его справочными фотографиями! Или Дрю Струзан: он не придумывал позы, а фотографировал себя! »

Так откуда взялась эта идея, что использование ссылок - это плохо?

«В некоторых частях Интернета существует своего рода пуристическое мышление, согласно которому использование справочных материалов для чего-либо, кроме учебы, является неуважением, - говорит художник из Северной Каролины. Айви Доламор «Я думаю, что это происходит из-за разочарования в людях, которые отслеживают и воссоздают то, что они видят, не понимая этого. Быть «копировщиком» - это не значит проявить творческий потенциал ».

01. Определите серую зону.

Эталонные изображения: Suzanne Helmigh

робот вверх ногами логотип чикаго буллз
Рисунок для книги Хелмига, Калдира. Хельми создает свои собственные справочные наборы и продает их другим художникам.(Изображение предоставлено Сюзанн Хелми)

Использование ссылок, конечно, не то же самое, что простое копирование, но иногда между ними может быть серая зона. «Самая большая проблема - когда художники слишком строго придерживаются эталонного изображения», - говорит иллюстратор из Калифорнии. Келли МакМоррис . «Иногда поза или перспектива могут выглядеть естественно на фотографии, но неуклюже и жестко на рисунке. Важно изменить ссылку для обслуживания вашего рисунка, а не наоборот. Или, как иногда говорили мои профессора: «Не будьте рабом своей рекомендации!»

Сюзанна Хелми С этим согласен концепт-художник и иллюстратор, работающий в игровой и киноиндустрии в Нидерландах. «Главное - понимать, на что вы смотрите, а не просто рисовать то, что вы думаете, что видите», - говорит она.

«Я учил людей рисовать портреты и заставлял их изучать череп и лицевые мышцы, прежде чем изображать настоящие лица. Это помогло им понять правильные объемы и пропорции ».

02. Объедините свои ссылки

Эталонные изображения: Нил Дэвис

Альтернативный постер фильма «Черная вдова» Нила Дэвиса. «Вам необходимо хорошо разбираться в информации, которую вам показывают фотографии, - говорит он.(Изображение предоставлено Нилом Дэвисом)

Дэвис считает важным использовать больше, чем одну ссылку. «Я всегда стараюсь найти хороший набор изображений, чтобы посмотреть, даже когда я рисую с одного основного», - говорит он. «Я часто использую одну эталонную фотографию, например, для рисования лица, затем другую для ссылки на освещение и, возможно, еще одну для идеи цветовой схемы. Сочетание множества разных референсов - отличный способ проявить творческий подход ».

Поговорите с большинством профессиональных художников, и вы услышите похожую историю. По общему признанию, одним заметным исключением является корейский художник-комикс. Ким Чжон Ги , который, как известно, не использует ссылки. Но даже он не полагается исключительно на свое воображение. Как он объясняет в интервью на своем веб-сайте: «Я все время наблюдаю за вещами. Я не беру референсов, пока рисую, но всегда собираю визуальные ресурсы. Я наблюдаю за ними ежедневно, почти постоянно. Я изучаю изображения всех видов и жанров ».

Так где же найти ссылки? Google Images и Pinterest - очевидные помощники, но не забывайте об авторских правах. «Иногда меня беспокоит, что я слишком привязан к фотографии, которую нашел в Интернете», - говорит МакМоррис. «Поэтому, если я все же использую фотографии из онлайн-источников, я стараюсь найти стоковые фотографии, не защищенные авторскими правами, и всегда стараюсь существенно изменить ссылку. Например, я могу изменить костюм модели или использовать только ее руку для справки, а не всю позу ».

сколько времени занимает установка фотошопа

04. Создайте свои собственные ссылки

Эталонные изображения: Келли МакМоррис

МакМоррис исключает посредника и создает свои собственные референсы.(Изображение предоставлено Келли МакМоррис)

В качестве альтернативы МакМоррис просто исключит посредника и снимет собственные ссылки. «Обычно я просто роюсь в шкафу в поисках чего-нибудь, что можно использовать в качестве костюма, хватаю все, что валяется в доме в качестве опоры, и делаю несколько снимков с помощью телефона», - объясняет она. «Это займет всего несколько минут, но может спасти меня от часа борьбы за рисование из воображения. Делая собственные фотографии, вы не только избежите нарушения авторских прав, но и узнаете, какие позы, ракурсы и освещение лучше всего подходят для справки ».

Эталонные изображения: Келли МакМоррис

Готовый продукт из созданного выше эталонного изображения.(Изображение предоставлено Келли МакМоррис)

Тем не менее, фотография - это всего лишь один из способов создать свои собственные референсы. Доламор, например, создает свои собственные ссылки на 3D-модели с помощью DesignDoll, помогая ей отображать позы, перспективу и тени. «Это дает мне результат, который мне нравится, хотя вы также не можете просто скопировать то, что дает вам DesignDoll», - говорит она. Это, конечно, займет немного времени. И Самуэль Рид , концепт-художник в Могущественное Королевство из Аделаиды, признает, что до недавнего времени нехватка времени отговаривала его от использования рекомендаций так часто, как он должен, даже когда он рекомендовал эту практику другим.

Как объясняет Рид: «Хотя я использовал референсы для таких вещей, как вдохновение и развитие идей, мне не хватало фотографий и рисования с натуры для таких задач, как позирование персонажей, изучение экспрессии и создание различных типов рук, ног, глаз, носов». , рты и так далее ».

05. Проанализируйте свой процесс

Эталонные изображения: Сэмюэл Рид

как делать арт из видеоигр
Дэйв-некромант Сэмюэля Рида. «Ссылка необходима для создания правдоподобных персонажей, декораций и окружения», - говорит он.(Изображение предоставлено Сэмюэлем Ридом)

Хэштег #ArtistConfessions заставил Рида переосмыслить свой процесс и больше сосредоточиться на этих областях - и этот подход оказал влияние на его работу. Использование более разнообразных справочных фотографий, а также рисование с натуры начали учить меня больше о различных способах построения людей и методах передачи идей, например, заставить чьи-то руки считаться старыми, обветренными и усталыми. , или твердый и сильный, - говорит Рид.

Использование референсов может быть связано с множеством ловушек, но, сделанное правильно, вы станете лучшим художником. «Мне очень помогло то, что профессионалы с гордостью говорят, что используют ссылки, - говорит Доламор. «Когда я узнаю, что работа, которой я восхищаюсь, создана не на пустом месте, это дает мне уверенность в том, что я думаю:« О, я тоже могу это сделать ». Я перестал так много думать о пуризме и больше о том, как мне достичь этого первоначального видения. Почему бы не использовать доступные инструменты? '

Этот контент был первоначально опубликован в выпуске 177 ImagineFX , самый продаваемый в мире журнал для цифровых художников. Купить выпуск 177 или же подписаться на ImagineFX .

Следующая страница: пошаговые советы по использованию эталонных изображений

  • 1
  • два

Текущая страница: Страница 1

Следующая Страница Страница 2