Как использовать фотографию в дизайне

Фотография в дизайне может быть более впечатляющей, чем графика или иллюстрация, поскольку она передает сообщение с чувством реализма и часто также содержит больше визуального эффекта. Однако, когда в вашем дизайне используется фотография, некоторые ключевые аспекты могут быть потеряны при создании. В этом посте одиннадцать ведущих дизайнеров делятся своими знаниями о том, как максимально использовать возможности фотографии в дизайне.

Если вы все еще не можете решить, хотите ли вы использовать фотографию или иллюстрацию для своего проекта, у нас есть удобное руководство, которое поможет вам определиться с нашими 5 причин использовать фотографию в дизайне почтовый. Или посмотрите эти сайты фотографии для убийственного вдохновения.

Конкретные советы по съемке портретов см. В нашем руководстве по портретная фотография .



01. Сохраните плохую фотографию

Фотография в дизайне: фотография еды

Фотография еды от Made by Parent(Изображение предоставлено родителем)

Крис Харман , основатель Made by Parent советует: «Иногда вам предлагают плохую фотографию для дизайн-проекта, которая обычно мешает вашему окончательному дизайну. Я считаю, что создание монотонных / двухцветных версий фотографий может помочь превратить плохое изображение во что-то более полезное ».

«Для интересного визуального эффекта сохраните изображение как одно- или двухцветный GIF для получения действительно хорошего эффекта точечной матрицы».

02. Используйте больше, чем яркость и контраст

Харман отмечает, что «инструменты« Яркость »и« Контрастность »часто являются единственными настройками, которые дизайнеры вносят, когда хотят улучшить цвета и резкость изображения. Сопровождайте это с помощью инструмента Smart Sharpen, чтобы добавить четкости и глубины ».

03. Пусть дышит

Фотография в дизайне: Джеймс Кейп

Джеймс Кейп рекомендует, чтобы ваш дизайн дышал белым (или в данном случае синим) пространством.(Изображение предоставлено Джеймсом Кейпом)

«Для меня одним из наиболее важных элементов, которые следует учитывать при работе с фотографией в дизайне, является правильное использование белого пространства», - говорит Джеймс Кейп, директор и соучредитель OMSE . «На странице всегда должно оставаться место, чтобы ваша работа не загромождалась.

«Хотя это может показаться очевидным, иногда это сложнее всего победить».

04. Не переусердствуйте

«Выбор снимка, который вы должны использовать, часто может быть самым трудоемким этапом в вашем процессе, особенно когда у вас может быть более 100, казалось бы, идентичных фотографий на выбор», - советует Капе.

«Постарайтесь не тратить часы на размышления: часто первые мысли имеют наибольший смысл».

05. Отпустите, чтобы пробить

Фотография в дизайне: Guillen

скрыть изменение обложки от всех
- Избавьтесь от деталей на заднем фоне, - говорит Гильен.(Изображение предоставлено Маурисио Гильеном)

Художник Маурисио Гильен говорит, что когда вы используете изображение в качестве фона вашего макета, вы должны попытаться потерять детали. Если вы сделаете более темным и размытым, ваши шрифты и дизайн будут выделяться и иметь гораздо большее влияние.

Ваше изображение не пострадает, если вы будете тонким, потому что мозг читателя восполняет недостающие детали.

06. Никогда не предполагайте основ

Гиллен считает, что вы всегда должны дважды проверять основы. Он объясняет: «Всегда проверяйте разрешение ваших изображений, когда работаете с фотографией в дизайне. Новые фотографы думают, что в цифровом мире все делается автоматически. Это не.'

«Если это вообще возможно, постарайтесь поговорить с фотографом заранее, чтобы убедиться, что вы оба на одной странице, что касается технических деталей».

07. Нарисуйте, а затем отойдите

Фотография в дизайне: Seednine

Seednine разработала журнал Poor but Sexy(Изображение предоставлено: Seed9)

«Когда мне нужно сделать макет, связанный с фотографией и текстом, я начну с нескольких предварительных набросков того, как я представляю, как страница будет выглядеть с элементами», - говорит Ингрид Джонс, мультидисциплинарный художник и режиссер и соавтор. Основатель Seednine .

«Затем я ухожу от проекта и выхожу на поиски вдохновения. Это может быть музей, галерея, книжный магазин или любое другое место, которое вызывает у меня интерес. Я даю себе шанс полюбоваться макетом, а затем приступаю ».

08. Используйте эмоции

Джонс считает, что «фотография имеет эмоциональную составляющую», и советует вам «выбирать изображения, которые заставляют вас останавливаться - не обязательно для шока, а потому, что они связаны с вашей темой или историей».

«Я обычно делаю две или три разных версии макета, прежде чем перейти к внешнему виду, который мне нужен. Уловка состоит в том, чтобы не переусердствовать. Отредактируйте себя и запомните KISS: Keep It Simple, Stupid ».

09. Знай пределы

Фотография в дизайне: Джонсон Бэнкс

Джонсон Бэнкс в цифровом виде удалил руки и ноги с фотографий, чтобы превратить их в марки для набора марок Great British Fashion (для Royal Mail в 2012 году)(Изображение предоставлено Джонсон Бэнкс)

Соучредитель Джонсон Бэнкс Майкл Джонсон обсуждает законность использования фотографии в дизайне и объясняет ограничения:

«Что ж, мы бы хотели иметь возможность обрезать изображения больше, чем мы можем, но иногда существуют ограничения авторского права на кадрирование произведений искусства. Когда мы сможем, мы будем искать самые лучшие, самые плотные и самые мощные культуры. Но с Пикассо вообще нельзя кадрировать ».

10. Не забывайте клей

«Когда у вас есть несколько изображений в одном макете, вы должны продолжать искать способ их совместной работы или вам придется попробовать добавить другие элементы», - говорит Джонсон.

«Когда вы имеете дело с разрозненными изображениями в стиле« искусство », другие элементы (символы, шрифты, цвета и т. Д.) Становятся действительно важными в качестве визуального клея».

11. Взрывайте изображения

Фотография в дизайне: Circular Studio

Фотография для Дома Лесли Ван Дузера Shumiatcher книжный маркетинг(Изображение предоставлено: Circular Studio)

Пабло Мандель, книжный дизайнер, арт-директор и директор Круговая студия предлагает свою точку зрения на размер изображения: «Если у клиента нет внутреннего отдела маркетинга, вам, вероятно, придется потратить много времени на поиск изображений нужного размера, помогая им искать в своих архивах». Он предлагает инвестировать в программное обеспечение, чтобы увеличивать изображения без потери качества.

«Я использую Genuine Fractals: если изображение хорошего качества, это программное обеспечение позволит вам делать огромные увеличения с приемлемыми результатами».

12. Не путайте глаз

«При работе с архитектурными изображениями, например, с точки зрения дизайна, имеет смысл не совмещать дневные и ночные снимки, поскольку это сбивает читателя с толку - если, конечно, вы не сравниваете один и тот же вид здания днем ​​и ночью», Советует Мандель.

13. Будьте смелыми

Фотография в дизайне: шесть

Смелая фотография из Six для Roger Dubois Aventador S(Изображение предоставлено Six)

Владелец / креативный директор дизайн-студии Шесть , Джон Кариолис считает, что вам следует проявлять смелость в создании дизайна.

'Будьте изобретательны с изображениями, которые не имеют очень высокого разрешения или были сняты плохо. Редактируйте, обрезайте, манипулируйте или конвертируйте в черно-белые (или двухцветные) любые изображения, качество которых не соответствует желаемому.

«И распечатайте макеты в полном размере: вы не всегда можете гарантировать, что то, что хорошо выглядит на экране, будет хорошо смотреться на странице».

14. Не торопитесь

«Не начинайте проектировать, пока не получите все изображения, которые вы будете использовать. Качество, размер и предмет вполне могут определять направление дизайна в целом », - говорит Кариолис.

как использовать эффекты в After Effects

Точно так же старайтесь не обрезать изображение в Photoshop перед тем, как поместить его в свой дизайн. Если вы используете InDesign для обрезки изображения, гораздо проще адаптировать его на лету, чтобы он соответствовал дизайну по мере его развития ».

15. Продолжайте стрелять.

Фотография в дизайне: новая графика

Гаравин предлагает присутствовать на съемках, чтобы убедиться, что вы получите желаемое. (Работа New Graphic для Arts & Disability, Ирландия)(Изображение предоставлено: новая графика)

«Хорошие фотографы упрощают работу дизайнера, но если позже фотографии будут объединены с шрифтом, всегда хорошо быть на съемке, чтобы действительно получить то, что вам нужно», - утверждает Дэйв Гаравин, соучредитель фирмы по стратегическому дизайну. Новая графика .

'Почему? Хорошие фотографии, на которых нет места для текста или где текст борется с изображением, обычно не делают хорошего дизайна ».

16. Будьте гибкими

«Мы часто используем сетки для наших дизайнов, но иногда фотографии требуют отдельного пространства. Разбей сетку. - говорит Гаравин.

17. Имейте свое мнение

Фотография в дизайне: Джейми Морган

Фотография Моргана для Louis Vuitton(Изображение предоставлено Джейми Морганом)

«Как фотограф», - говорит Джейми Морган «Я считаю, что действительно хороший арт-директор поможет мне выбрать правильное изображение - такое, которое имеет правильную форму и форму для дизайна. Возможно, это не лучшая фотография с моей точки зрения, но она лучше всего подходит для работы.

«Это соответствует их видению. Всегда есть пять или шесть вариантов, и вопрос о том, какой из них лучше всего, зависит от мнения, а хороший арт-директор всегда будет иметь очень твердое мнение ».

18. Не экономьте на брифинге фотографа.

«Если у моего арт-директора есть макет, я работаю вокруг него. «Есть много практических вещей, которые нужно учитывать, например, правильная обрезка и так далее», - предлагает Морган.

«Если будет много шрифтов, у вас не может быть загруженного фона, или если это для DPS, вы должны убедиться, что объект находится на одной стороне разворота. Мне нужно все это знать заранее ».

19. Адаптируйтесь и преодолевайте

Фотография в дизайне: графическая терапия

Калдерли рекомендует унифицировать снимки прессы, создав дуплекс с черным и серым.(Изображение предоставлено: Графическая терапия)

Основатель и креативный директор Графическая терапия Дэвид Колдерли рекомендует научиться адаптироваться.

«Работая на несколько небольших независимых звукозаписывающих компаний, вы можете столкнуться с неожиданным появлением« пресс-шотов ». Вот способ объединить упомянутые снимки: после того, как вы сделаете операцию и ретушируете, создайте дуплекс с черным и светлым серым PMS.

'Уберите большую часть черного из более светлых тонов и увеличьте его в более темных областях, а затем сохраните предустановку на случай, если вам понадобится еще больше. Возьмите свои двухцветные изображения и преобразуйте их в CMYK, добавив, наконец, немного шума для имитации зернистости пленки.

«Теперь у вас есть замечательный четырехцветный черно-белый отпечаток, который дополняет вашу другую графику и может быть применен к различным снимкам, сделанным разными фотографами, благодаря чему они кажутся такими, как будто все они сделаны с одного снимка».

20. Изучите правила

«Например, вам нужно знать, что монотипные шрифты хуже читаются на изображениях, чем шрифты с засечками или без засечек», - говорит Ксавьер Эрни, соучредитель студии художественного руководства и графического дизайна. Нео Нео .

«Если вы используете монотипию для длинных текстов, ваш дизайн будет менее читабельным, поэтому, если вы это сделаете, убедитесь, что вы хотите добиться именно такого эффекта».

Но не стоит слишком их придерживаться, добавляет он.

как сделать фотографии в facebook приватными

«В швейцарском графическом дизайне правила и сетки часто очень строгие. Постоянное соблюдение этих правил может сделать дизайн немного однообразным, а вы этого не хотите. Вы должны уметь творчески подходить к тому, чтобы иногда обходить правила. Это как использование огромного шрифта на изображении, чтобы сделать изображение нечитаемым ».

Эта статья из Компьютерное искусство архив. Подпишитесь на Computer Arts .

Прочитайте больше: