17 советов экспертов по раскадровке для ТВ-анимации

15 советов экспертов по раскадровке для ТВ-анимации

Раскадровка - это творческая, захватывающая и интересная карьера. В дополнение к знанию того, как рисовать на высоком уровне, художнику-раскадровщику необходимо понимание повествования, а также знание механики макета анимации.

Художник по телевизионной раскадровке создает визуальный план для анимационного производства. Проще говоря, если его нет в раскадровке, его не будет на экране. Нередко позы персонажей из раскадровки отслеживаются и используются художниками-аниматорами как экстремальные позы.

В дополнение к знанию как рисовать Персонажи, разыгрывающие перформанс, художник-постановщик (титул в Гильдии аниматоров для телевизионного художника по раскадровке) также должен иметь твердое представление о принципах кинопроизводства и о том, как реализовать эти принципы при разработке макета анимационных движений камеры.



В приведенных ниже советах рассматриваются наиболее важные принципы, которые необходимо понять художнику-аниматору. Раскадровки - это не законченное искусство, а, скорее, ключевой компонент планирования производства, из которого создается готовое искусство. Раскадровка позволяет перемещать персонажей и камеру, при этом каждая сцена последовательно разрабатывается в контексте того, что было до и что будет после, по мере развития истории ...

01. Все дело в том, чтобы рассказать историю

15 советов экспертов по раскадровке для ТВ-анимации: It

Начните с чтения сценария

Сводная к сути, моя работа - рассказывать историю. Я начинаю с чтения предоставленного сценария или плана шоу. Важно помнить, что история о персонажах, поэтому я всегда задаю себе следующие вопросы:

  • Что происходит в этой истории прямо сейчас?
  • Как это влияет на персонажа?
  • Каково их душевное состояние?
  • Как они себя чувствуют?
  • Как должна себя чувствовать публика?
  • Какой эмоциональный момент я пытаюсь передать?

Это ключевые моменты, которые в целом рассказывают историю. Каждое решение должно основываться на истории!

02. Стройте линию действия

15 советов экспертов по раскадровке для телевизионной анимации: построение на действии

Линия действий - это основа дизайна ваших персонажей.

Линия действия - это дизайнерское решение, связанное с энергией / силой, излучаемой персонажем, и это первая линия, которую я рисую. Персонаж, на плечах которого лежит тяжесть мира, сутулится, прижимая голову к земле. Один из тех, кто преуспевает, будет дугой в противоположном направлении, подбрасывая свой вес в воздух и подальше от притяжения земной гравитации. Эта линия является основой дизайна, на которой строится рисунок персонажа; сообщая направление движения, эмоции, энергию и так далее.

03. Один рисунок - одна идея.

15 советов экспертов по раскадровке для телевизионной анимации: один рисунок равняется одной идее

Каждый кадр должен представлять отдельный этап истории.

Фильм движется быстро. Аудитория может одновременно смотреть только на одну вещь, поэтому включение нескольких идей в рисунок просто приведет к тому, что аудитория пропустит некоторые из этих идей. Художник по раскадровке должен создать новый рисунок для каждой новой идеи. Если для описания события требуется более одного шага, вам придется рисовать каждый шаг. Например, если персонаж что-то видит и реагирует, нарисуйте смотрящего персонажа, нарисуйте то, что он видит, а затем нарисуйте его реакцию.

04. Рисуйте аккуратно для анимации.

15 советов экспертов по раскадровке для ТВ-анимации: рисование для анимации

Убедитесь, что ваши рисунки сохраняют энергию ваших первоначальных набросков.

Дисней аниматор Олли Джонстон сказал, что важно рисовать четко, а не чисто. Я начинаю рисовать отдельные эскизы, чтобы разобраться в раскадровке и изучить различные решения. Связывая окончательные рисунки, сохраняйте энергию этих ранних набросков. Создавайте рисунки простых форм и объемов. Используйте направляющие и «прорисовывайте», чтобы ваши рисунки имели скульптурный размер. Поворачивайте своего персонажа в пространстве, наклоняйте и крутите плечи, бедра и голову.

05. Найдите четкость в силуэтах.

15 советов экспертов по раскадровке для телевизионной анимации: четкость в силуэтах

Если действия вашего персонажа нечеткие в форме силуэта, потребуется дополнительная работа.

Ясность - ключ к успеху! У аудитории очень мало времени, чтобы усвоить информацию до того, как появится следующая идея. Никогда не должно быть никаких сомнений ни в описываемом действии, ни в намерениях и душевном состоянии персонажа. Проверьте четкость своей позы, залив рисунок сплошным цветом. Вы все еще можете прочитать действие персонажа? Использование четких силуэтов при разработке поз обеспечивает ясность общения.

06. Расскажите историю через позы персонажей.

15 советов экспертов по раскадровке для телевизионной анимации: рассказывайте историю через позы персонажей

маленький планшет wacom intuos pro с ручкой и сенсорным экраном (pth451)
У каждого персонажа должны быть свои уникальные позы.

Позы, которые я рисую, должны быть ясными и простыми, но при этом уникальными для персонажа. Слишком много поз, и персонаж не перестанет двигаться, теряя акцент на главном. Слишком мало поз и персонаж потеряется на экране. Работая с диалогом, я прислушиваюсь к подтексту или чувству, скрытому за словами. Позы, которые я рисую, передают этот эмоциональный подтекст, поэтому я меняю позы, когда меняется отношение. Паузы между строками часто важнее, чем сам диалог; предоставление возможности показать характер мышления и меняющегося отношения.

07. Думай как актер

15 советов экспертов по раскадровке для телевизионной анимации: думайте как актер

Используйте зеркало, чтобы получить правильные выражения для ваших персонажей

Раскадровки планируют исполнение персонажей. Для телепрограмм это расположение персонажей детализировано и очень специфично. Актеры озвучивания жизненно важны для определения персонажа. Слушайте диалог, а затем слушайте его снова! Не бойтесь попробовать сами разыграть слова - у меня на столе есть зеркало, которое помогает мне рисовать убедительные выражения и движения.

Тонкие выражения - самые сложные. Каждый персонаж уникален, и исполнение должно отражать эту индивидуальность. Листы с моделями дизайна персонажей - это удобный ресурс, который художники используют для поддержания стабильной работы персонажей.

08. Используйте рамку как 'глаз'

15 советов экспертов по раскадровке для ТВ-анимации: кадр - это

16: 9 - стандартное соотношение сторон в большинстве стран.

Связанная с концепцией точки зрения (см. Совет 10), рамка - это линза или окно, которые мы используем, чтобы рассказать историю. Рама может перемещаться, а элементы могут входить в нее и выходить из нее. В приведенном здесь примере кадр определяется соотношением сторон 16: 9, что означает, что ширина кадра примерно в 1,78 раза больше высоты кадра. Это соотношение сторон 1080p является стандартом для американского телевидения. Имейте в виду, что в кинотеатрах используются другие стандарты, как и в других странах.

09. Эскизы эскизов для простой панели.

15 советов экспертов по раскадровке для ТВ-анимации: эскизы эскизов

Используйте быстрые эскизы, чтобы изучить решения для повествования

Миниатюры предназначены для быстрого рисования и должны быть небольшого размера. Я использую их, чтобы начать поиск решений для рассказа истории. Затем я выбираю эскиз, который лучше всего передает суть истории. В этом примере я рассмотрел четыре возможных решения.

10. Установите точку обзора по линии горизонта / линии глаз.

15 советов экспертов по раскадровке для телевизионной анимации: определите точку обзора с линией горизонта / линией глаз

Низкая линия горизонта часто является лучшим выбором

В своих приблизительных эскизах обратите внимание на линию горизонта. Это определяется размещением камеры, определяет точку обзора и является первой линией, которую я рисую в начале панели. При высокой линии горизонта аудитория будет смотреть вниз, а при очень низком горизонте зрители будут смотреть на сцену вверх. Следует учитывать различные ракурсы камеры, но решение всегда следует продиктовать потребностями сюжета. Низкие линии горизонта часто предпочтительны, потому что они соответствуют нашему восприятию мира, обеспечивают более четкую постановку (чистые силуэты), показывают глубину (вы можете видеть на мили) и, например, требуют меньше проблем с перспективой.

11. Используйте сетки, чтобы помочь с размещением объектов.

15 экспертных советов по раскадровке для телевизионной анимации: используйте сетки, чтобы помочь с размещением объектов

Рисование сетки облегчит размещение элементов в каждой сцене.

Я рисую сетку, чтобы показать землю, плоскость неба или даже стену. Это помогает мне нарисовать сцену основательно и убедительно. Когда элемент в сцене делит линию горизонта пополам, все в сцене будет делить линию горизонта пополам на той же относительной высоте. Знание этого упрощает размещение элементов в сцене. Убедитесь, что все ваши персонажи вписываются в созданный вами мир. Слишком часто персонажам на переднем плане приходилось рыть яму, чтобы поместиться в сцену! Используйте перекрытие и изменение веса линий, чтобы указать, что объекты находятся дальше.

iphone 8 plus против iphone 11 pro

Узнать больше о теория сетки здесь .

12. Создайте грубую панель раскадровки.

15 советов экспертов по раскадровке для ТВ-анимации: панель Rough

Найдя подходящий эскиз, сделайте из него грубую

После того, как вы подумали обо всех этих элементах, перейдите к грубой панели - я увеличиваю выбранный эскиз до размера готовой панели. На этом этапе я решаю перспективу, структурирую и уточняю позу персонажа. Черновая панель рассматривается режиссером, руководителем раскадровки или исполнительным продюсером.

13. Очистите раскадровку.

15 советов экспертов по раскадровке для ТВ-анимации: очистите раскадровку

Очистите грубую часть и добавьте требуемые изменения

Любые запросы на изменение из обзора сортируются в очистке. Заключительная линия должна очерчивать формы и идею, но также поддерживать жизнь персонажа. Тон может быть добавлен. Некоторые производства требуют точных чертежей «по модели»; другим нравятся более свободные и энергичные рисунки.

14. Обеспечьте непрерывность

15 советов экспертов по раскадровке для телевизионной анимации: обеспечьте непрерывность

Не позволяйте камере пересекать черту персонажей

Слово «непрерывность» часто используется для обозначения направления экрана, хотя его значение выходит за рамки этого. Сохранение преемственности - это гарантия того, что география пространства и персонажей сохраняются от кадра к кадру. Направление экрана или правило 180 градусов - важный принцип кинопроизводства и фундаментальный аспект непрерывности. Мы переводим трехмерный мир в двухмерный на экране. Как только персонаж определится как движущийся слева направо или справа налево, сохраняйте это направление движения, пока персонаж находится на экране.

15. Учитывайте время фильма и монтаж.

15 советов экспертов по раскадровке для телевизионной анимации: время фильма и монтаж

Изучите язык фильма и используйте его, чтобы рассказать историю

Сцены / кадры предназначены для работы по очереди. Мы увеличиваем, сжимаем и переупорядочиваем время, чтобы оно лучше соответствовало нашей истории. Размер и дизайн кадра должны меняться при переходе от одного кадра к другому. У фильма есть язык. Мы учимся «слышать» этот язык, но часто не знаем, как использовать его, чтобы рассказывать истории. Изучайте великие фильмы. Сделайте эскизы фрагментов сцены, а затем оцените, что делал режиссер, делая выбор, например, размещение камеры, движение персонажа в сцене, последовательность снимков, время, выделенное сценам, и так далее.

16. Составьте для движения

15 советов экспертов по раскадровке для ТВ-анимации: сочиняйте для движения

Помните о правиле третей при составлении кадров.

Сцена / кадр, состоящий из серии панелей, описывает только секунды времени. Каждая идея должна быть четко и просто представлена. В центре внимания должен быть единственный объект такого размера, формы и ценности в пределах сцены. В Правило третей может быть полезно при компоновке - избегайте углов и краев кадра. Но помните, что мир выходит за рамки кадра, и сама рамка может двигаться. И обязательно оставьте место для перемещения героев. Они не должны ощущаться «зажатыми» в панели.

17. Подумайте о макете анимации

15 советов экспертов по раскадровке для ТВ-анимации: макет анимации

Вы можете упростить планирование движения камеры с помощью инструмента камеры Toon Boom Storyboard Pro

Макет анимации относится к механике работы анимационной камеры. Иллюзия объемной движущейся камеры создается путем создания рисунка, который скользит мимо камеры. Слои искусства спроектированы и синхронизированы, чтобы создать иллюзию глубины. Мультяшный бум Раскадровка Pro имеет отличный инструмент камеры, который позволяет легко планировать движения камеры.

Эта статья изначально была опубликована в выпуске 165 журнала ImagineFX , самый продаваемый в мире журнал для цифровых художников. Подпишитесь на ImagineFX здесь .

Статьи по Теме: